36 – Paola Carosella
37 – Edward Mãos de tesoura
38 – Amy Winehouse
39 – Amelie Poulain
40 – Luiz Gonzaga
41 – Frida Kahlo
42 – Marta
36 – Paola Carosella
37 – Edward Mãos de tesoura
38 – Amy Winehouse
39 – Amelie Poulain
40 – Luiz Gonzaga
41 – Frida Kahlo
42 – Marta
Com atrasos, mas firme e forte!
29 – Mr Bump (sugestão do José Spack)
30 – Anne Frank (sugestão da Mile Poletto)
31 – Brave (sugestão da Gabi Brunetta)
32 – Etiene Medeiros
33 – Gravidade
34 – Mary e Max
35 – Sister Rosetta Tharpe
Faz um tempo um amigo me pediu pra desenhar uma menina negra. Eu selecionei algumas referências (na imagem também tem o que usei de referência de cores). Achei lindo o movimento dessa foto central e na época o traço ficou assim.
Decidi treinar um pouco a pintura digital com essa ilustração. E esse foi o resultado.
Você tem vontade de aquarelar e não sabe como começar ou acha que está fazendo algo errado? Seguem algumas pequenas dicas que podem te ajudar.
1 – O papel correto: papel pra aquarela precisa ser de gramatura alta (mais grossinho, 300g/m²). Um papel fino vai envergar e enrugar todo com a água e pode até furar dependendo de quantas camadas você vai passar de tinta e água. Existem muitos modelos específicos para aquarela (lisos e com texturas) de vários valores diferentes em papelarias. Arrisque testar os papéis pra sentir as diferenças e descobrir com qual você se sai melhor.
2 – Prender as bordas do papel com fita adesiva: sugiro sempre prender o papel em alguma superfície com fita crepe antes de começar a pintar. Além de ficar uma borda bonita no final, a fita ajuda o papel a não ficar todo tortinho depois que seca o trabalho.
3 – Aguar o papel depois de ter a mistura pronta de cores: existe uma técnica em que você passa o pincel molhado no papel e aplica a tinta por cima, fazendo com que ela se espalhe onde está molhado. Isso vai dar errado se você molhar o papel antes de preparar a cor de tinta que você quer usar, porque a água irá secar antes da hora. Lembre-se sempre de deixar a cor de tinta já pronta.
4 – Traços a lápis muito fortes e sombreado: para fazer o traço do desenho é bom não forçar muito o lápis. A não ser que você queira que o lápis apareça. Eu já fiz um desenho com sombreado em grafite e passei a aquarela por cima, dá um efeito legal dependendo do que você quer fazer. Você também pode usar lápis grafite aquarelável (sim, existe) mas não sei dizer como fica o resultado final porque nunca testei.
5 – Errar e apagar muitas vezes: isso machuca o papel e a aquarela é bem sensível, com certeza interfere no resultado final. Quando comecei a desenhar, era bem díficil não apagar muitas vezes então o que eu fazia era colocar o desenho numa janela contra a luz e desenhar em outro papel por cima, com os traços corretos e mais delicados. Se você estiver disposto a investir, uma mesa de luz é o ideal.
6 – Pincel: usar o pincel certo faz toda a diferença. A tinta aguada precisa fluir bem. A Mariana Cagnin mostra nesse vídeo, no minuto 5:08:
7 – Quantidade correta de água: isso você só vai aprender fazendo, errando, fazendo de novo. Por isso é bom fazer alguns exercícios diários para conhecer melhor o material que você está usando.
8- Muitas manchas num espaço grande: preencher um espaço grande com aquarela não é tão fácil e pode ficar tudo muito manchado. Se não for proposital, o melhor é escolher um pincel maior e acertar na quantidade de tinta e água para ficar mais uniforme.
9- Esperar secar antes de continuar: aquarela é um exercício de paciência. Para acrescentar novas camadas é preciso esperar o trabalho secar senão vai virar uma coisa só, uma enorme mancha colorida.
10 – Não tenha medo: como a maioria das pinturas, você só vai aprender fazendo e errando e fazendo de novo. Então tente trabalhar com aquarela todos os dias, quebre as regras e veja o que acontece, use muita água, pouca água, muita tinta, pouca tinta,… não – tenha – medo! : )
Essas dicas que escrevi, usei os vídeos abaixo como referência. Eles estão em inglês mas mostram em imagens sobre cada item. Espero ter ajudado.
1
2
UPDATE, vídeo sobre aquarela com mais dicas:
Terceira semana do projeto 365 dias!
15 – Elke
16 – Ida
17 – Moonrise Kingdom
18 – Laerte
19 – Coraline
20 – Furiosa
21 – Mario Quintana (pedido pelo instagram)
Segue o que foi postado essa semana no instagram e facebook.
08 – Batman
09 – A pele que habito
10 – Hakuna Matata (pedido pelo instagram)
11 – O iluminado (pedido pelo instagram)
12 – Pequena sereia (pedido pelo instagram)
13 – Ex machina
14 – Peanuts
Você pode sugerir um personagem famoso também : )
2016 tem que ser um ano produtivo.
Então pensei em fazer um desses projetos de 365 dias pra me obrigar a postar algo legal todo dia. Faltava um tema.
Escolhi “famosos” de filmes, livros, quadrinhos, literatura, ou o que eu estiver com vontade no dia. Em aquarela. E muuuuito fofolentos.
Espero que eu consiga os 365 (!) e que vocês gostem!
Segue o que foi postado essa semana no instagram e facebook.
01 – UP
02 – David Bowie
03 – Nina Simone
04 – Wally
05 – Jessica Jones
06 – Pequeno Príncipe
07 – Rey e BB8
Aceito sugestões para os próximos : )
Eeeeee, viva!
Muitas comemorações, festas e energias positivas pra todo mundo!
Seguem as ilustrações natalinas desse ano :)
Pode usar pra mandar pra alguém, se quiser.
O Rod, um grande amigo que conheci pela internet há muitos anos, me mostrou esse poema do Mário Quintana e eu resolvi fazer isso:
Rabisco de ontem.
Ilustração para comemoração de aniversário de namoro.
Sorte nos trevos de quatro folhas e amor nas orquídeas vermelhas. Sorte minha ter essas encomendas lindas!
Ilustração feita em aquarela.
Uma amiga minha está abrindo uma empresa de comidas doces e gostosas com o nome “Sugar & Joy“. Não resisti em fazer uma ilustração :)
Aproveite e curta a página no facebook, ela aceita encomendas!
Família em sementes de flores feitas em aquarela. Essa é a família de tulipas azuis.
Fotos do processo
Grafite
Camadas de aquarela
Para encomendar a sua: etieneps@gmail.com
Fazia tempo que eu não desenhava direto no computador e decidi fazer isso na ilustração do “Passarinhos #03” pra exercitar.
A ideia foi fazer rabiscos rápidos na pose que eu queria e desenhar por cima do que saísse. O processo foi esse:
E o final:
“Uma revista feita por mulheres. Ilustradoras, jornalistas, fotógrafas, quadrinistas, poetisas e escritoras. A Revista Farpa surgiu da urgência de criar uma publicação diversa com conteúdo produzido por mulheres – não a partir de um espaço cedido em feiras e concursos especiais, mas num espaço que nós mesmas criamos e conduzimos.
Nasceu, também, da necessidade de dar voz a mulheres que produzem diversos tipos de conteúdo e que permanecem encontrando dificuldades para publicar em meios de veiculação predominantemente masculinos. A Farpa nasceu para incomodar.
(…)
A Farpa quer ser alguém presente, uma farpa na unha das publicações, dos prêmios e de todos os modos de divulgação que, predominantemente, acabam tendo maioria masculina nas produções. Não seremos mais uma sala reservada aos quadrinhos e à produção feminina.”
Quer fazer parte disso? Acesse o projeto no Catarse. :)
Dona Natália é mãe de amigos dos meus pais e a conheci em um almoço. Estávamos sentados aproveitando o sol no inverno de Curitiba e ela passou bem devagar na minha frente. Parou e contou que o filho dela costumava correr pela casa. Ela tinha uma sala com uma cristaleira cheia de lembranças e coisinhas frágeis, então pegou o filho pela mão e disse que ali não podia correr. Ele tinha que imaginar que estava em um museu e andar com cuidado porque ali tinham “biscuitzinhos do Louvre”.
Dias atrás o bisneto estava correndo perto da Dona Natália e foi avisado que perto dela não podia correr.
– Por que?
– Porque ela é um “biscuitzinho do Louvre”.
Eu já tinha visto esse tutorial algumas vezes por aí e dessa vez decidi compartilhar aqui, porque é uma mão na roda pra quem viaja e não tem muito espaço pra levar material de desenho.
Também dá pra fazer em tamanhos maiores pra deixar em casa mesmo, porque além de personalizado fica lindo.
Você vai precisar de:
– Lata de balinhas. No vídeo não fala, mas depois de tirar as balinhas tenha o cuidado de limpar bem a latinha pra nenhum vestígio de doce danificar a tinta. Após o vídeo, coloquei uma foto de exemplo com caixinha de madeira.
– No tutorial do vídeo abaixo, ela usa a massa FIMO e coloca no forno para endurecer bem. Mas acredito que biscuit ou durepox servem. Após o vídeo, coloquei um exemplo com embalagem de chicletes como divisória.
– Ela usa palitos para ajudar a modelar áreas menores.
– Aquarela pastosa em tubos, ela usa a marca Winsor & Newton Cotman por secar mais rápido. O que facilita na hora de viajar e não ter tempo de esperar a tinta secar pra guardar.
O vídeo do tutorial está em inglês, mas é auto explicativo. Caso você tenha dúvidas, pode me perguntar.
Tutorial Brown Paper Bunny.
Algumas outras ideias para usar a criatividade e fazer a sua:
Divisória de chiclete. Prenda a divisória com dupla face pra ela não ficar sambando caso seja menor que a lata.
Fotos Balzer Designs
Caixinha de madeira.
Caixinha de cigarro.
Fotos Ken Scott
Tampinha de garrafa como divisória. Postei aqui porque achei interessante, mas não sei a durabilidade quanto a enferrujar.
Foto daqui
Print de um tutorial em vídeo que usa tampinhas de plástico.
Daqui.
Mini kit de aquarela.
Fotos daqui
Print do vídeo do tutorial, em que ela dá a dica de usar as aquarelas no próprio penal estojo e ir trocando as cores conforme o uso, com dupla face.
O Marcelo Jost postou na página do Croquis Urbanos – Curitiba no facebook a caixa que ele fez:
“A estrutura da minha caixa fui eu que fiz a partir de madeira e não é exatamente simples, mas as divisões para as aquarelas foram feitas a partir de formas plásticas para pequenos cubos de gelo e essa ideia pode ser adaptada para quaisquer outras caixas. Funciona muito bem. Como tenho muitas cores parecidas, acabei fazendo um gabarito para colar na tampa e facilitar a vida.”
E se você estiver com preguiça de fazer a sua ou não tiver habilidades manuais, tem gente vendendo já.
:)
UPDATE: Relógio para aquarela!
Só precisa de uma latinha e velcro! Aqui
Primeira edição online da Revista Cafeína está cheia de coisa boa!
Entrevistas, zines, quadrinhos, pitacos, dicas de filmes e bandas.
Um desenho rápido pra participar do exercício de desenhar a mascote Flora, do Iconic.
O segundo “Passarinhos” será um pouco diferente da proposta que eu comecei com esse projeto. O motivo é que eu me emocionei com a história desse senhor e aproveitei a parceria com o blog Obscenidade Digital sobre o tema “frio” e fiz um texto também! : )
Não deu tempo de conseguir o nome dele, mesmo assim foi um passarinho que marcou.
A quem contar, vem ler aqui! :)